Empresas del Procomún
Empezamos el año con un nuevo proyecto de investigación: Empresas del Procomún. Este trabajo que coge el testigo de algunas ideas que ya avanzábamos en “Nuevas economías de la cultura” tiene como objetivo determinar la naturaleza, definir los objetivos y medir el impacto que van a tener toda una serie de iniciativas culturales que pese a tener estructuras empresariales sus objetivos no vienen únicamente definidos por la voluntad de lucrarse económicamente. El modelo productivo que seguirán muchas de estas iniciativas las distancian notablemente de una generación anterior de empresas creativo-culturales enfocadas en la creación de riqueza económica a través de la explotación de derechos de autor.
¿El Bossón de Higgs ?, Al fondo a la derecha…
“La idea de revolución molecular habla sincrónicamente de todos los niveles : infrapersonales (lo que está en juego en el sueño, en la creación, etc.), personales (las relaciones de auto-dominación, aquello que los psicoanalistas llaman Superyo) e interpersonales (la invención de nuevas formas de sociabilidad en la vida doméstica, amorosa y profesional, y en las relaciones con los vecinos y con la escuela)”
Félix Guattari, 2006
Frente a la propuesta inicial de ZEMOS98 para generar algo entorno a “Microbios, seres vivos diminutos” empezaron a brotarnos ideas, conceptos y reflexiones de autores y autoras de diferentes disciplinas de los que -y que no se extienda este cuchicheo- estamos profundamente enamoradas. Así que lo que vamos a hacer es tanto un ejercicio divulgativo, algo racional, pero sobretodo emocional : vamos a pasearnos por los cerebros de diferentes autores y autoras, a reproducir algunas ideas y conceptos que creemos pueden ser útiles para tener agarraderas y puntos de debate..
A mediados del siglo XX el mundo de la física se vio sacudido por una discusión que aun dista mucho de estar resuelta. Las leyes fundamentales que hasta el momento regían la física, los axiomas básicos sobre los que se asentaba nuestra compresión de cómo funciona el universo, las asunciones más elementales en torno al comportamiento de los cuerpos en el espacio se volvieron inútiles para comprender el funcionamiento de una realidad que hasta aquel momento sólo se había podido constatar de forma especulativa : el comportamiento de los elementos subatómicos. Con el nacimiento de la física cuántica (que recordemos sigue siendo de un carácter eminentemente especulativo) gran parte de los conocimientos, principios y formulaciones de la física tradicional se volvieron inservibles. Las partículas elementales no se comportan según las predicciones de los primeros científicos que intentan localizarlas, muy al contrario las partículas subatómicas muestran comportamientos erráticos e inesperados, atraviesan superficies duras sin ningún problema, muestran un elevado índice de reversibilidad, cooperan de formas no imaginadas hasta el momento y se desplazan a velocidades no asimilables por la mente humana.
Conferencia internacional Topología, Innovación y Política Cultural
Arts Santa Mònica, Sábado 12 de diciembre de 17 a 20h con Jaromil, Monika Fleischmann, Ronaldo Lemos, Artur Serra y Jose Luis de Vicente
Durante los últimos años el concepto de innovación ha sido introducido en la esfera cultural importando algunos de los significados y connotaciones heredadas de su paso por el mundo de la teoría económica y la gestión. De forma paralela con este desplazamiento ha encontrado nuevos significados y formas de comprenderse que pueden resultar sumamente interesantes. Nos interesa explorar esa noción de innovación que presupone que la cultura es un espacio de producción de conocimiento fruto de procesos de cooperación e interacción entre diferentes agentes. Esto ocurrirá en espacio en los que los agentes se encuentran conectados, en los que las instituciones públicas, las universidades, los agentes culturales y el sector privado crean circuitos virtuosos capaces de producir y transferir conocimiento e ideas.
La innovación se concibe como un contexto y no como un objeto, es fruto de la inteligencia colectiva y necesita de las cuencas creativas urbanas para nutrirse. Esta noción de la innovación implica un dominio público rico y accesible. Para fomentar esta visión de la innovación, que en YProductions denominamos “innovación emergente”, es necesario replantear la función de las instituciones y políticas públicas para la cultura. ¿Pueden verdaderamente las instituciones promover una visión emergente de la cultura en detrimento de las formas de producción jerárquicas que han defendido hasta ahora? Esta forma de innovación que se ha inspirado en movimientos como el software libre, sigue modelos cooperativos y no competitivos de generación de cultura, implica modelos de auto-organización e inaugura una reflexión en torno a los valores de la cultura. Esta realidad supone un reto a la política cultural acostumbrada a una idea de cultura como un elemento estático, como una acumulación de objetos que necesitan ser expuestos y protegidos.
La siguiente conferencia interpelará directamente las problemáticas derivadas de entender la cultura como un sistema dinámico y analizará las políticas y estructuras institucionales necesarias para fomentar esta realidad. Lejos de entender la cultura como un conjunto de artefactos, vemos que nuevos organismos están diseñando políticas con el objeto de fomentar las redes culturales, promocionar las propiedades emergentes de la producción cultural y tratando de diseñar espacios complejos de interacción entre instituciones, tecnologías y agentes culturales. Con este debate nos interesa repensar la política cultural dentro de este nuevo paradigma y comprender hasta que punto estas ideas pueden ser transformadas en programas y acciones concretas.
Este evento se enmarca en la conferencia ATACD: Changing Cultures, Cultures of Change organizado por Goldsmiths University y la Universidad de Barcelona
La entrada es libre pero el aforo es limitado, se ruega puntualidad.
Jornadas CtrlV::VideoControl
Como os anunciábamos en el post anterior, DiverCult organiza las jornadas CtrlV::VideoControl los días 2 y 3 de diciembre que tendrán lugar en el Arts Santa Mònica y en ZZZINC. Su objetivo es compartir informaciones, propuestas y acciones concretas para la investigación, producción y difusión de contenidos audiovisuales independientes. En el marco de las jornadas se presentará la Red Audiovisual Iberoamericana (RAIA) y además se estrenará el webdocumental CtrlV::VideoControl, dirigido por el investigador de políticas culturales Leonardo Brant, que revela los efectos de la industria audiovisual sobre las culturas locales y constituye así un vídeo-manifiesto de la RAIA. Las sesiones tratarán de temas como diversidad cultural, democracia audiovisual, cooperación, mercado y sociedad, nuevas tecnologías y redes audiovisuales con la presencia de profesionales del sector desde España, Brasil, Bolivia, Chile y Argentina. La apertura estará a cargo de Edward Jay Epstein, periodista estadounidense experto en los aspectos políticos y económicos de Hollywood.
Las actividades que se desarrollaran en nuestro local de ZZZINC y a las que estáis todos invitados son:
Dia 2 a las 17h: Lanzamiento de la Red Audiovisual Iberoamericana. Charla con la participación de HAMACA y los miembros fundadores sobre sus iniciativas sobre la experiencia de construcción de la Red.
Dia 3 a las 17h: Proyección de la película “El Espiritu de Tupaj Katari”, de Humberto Mancilla + debate con el director
La participación es gratuita y la inscripción se hace en la web: http://ctrl-v.net/jornada/
Más información en la web www.ctrl-v.net o por correo electrónico contato@divercult.net o contactar Fernanda Martins + 34 637141283
Divercult. Artículo de Leo Brant y entrevista a Fernanda Martins
Acabamos de publicar en nuestra Biblioteca el estupendo y muy recomendable artículo “Pequeña crónica de lo audiovisual en Brasil” de Leonardo Brant. El texto complementa algunas de las cuestiones que analizábamos en el capítulo sobre Brasil y la Ley Rouant de nuestra investigación sobre “nuevas economías de la cultura”. Brant relata la relación del poder con la producción audiovisual desde la llegada de la corona portuguesa en 1808, pasando por los sucesivos periodos dictatoriales de la República, hasta nuestros días. La cooptación de los medios audiovisuales al servicio de las elites gobernantes aparece como una constante, sólo interrumpida por algunos paréntesis, como el que tiene lugar en el breve trienio que gobernó Goulart, en ese momento de fertilidad democrática que dura desde 1961 hasta 1963 -año en que los militares toman el poder con un golpe de estado- se desarrolla el Cineama Novo en la estela del Nouvelle Vague y el Nuevo Realismo Italiano. Brant denuncia que desde entonces, la red Globo ha servido a los intereses del poder constituyéndose como un monopolio que aglutina televisiones locales y nacionales, y también que la diversidad en la producción cinematográfica está amenazada, entre otras cosas, por la omnipresencia de las majors norteamericanas.
Leo Brant dirige la consultora Brant Asociados y entre otros muchos proyectos ha puesto en marcha Divercult, una plataforma independiente que tiene el objetivo de estimular la promoción de la diversidad y del ejercicio de la cooperación cultural. Nos entrevistamos con Fernanda Martins, su coordinadora en Barcelona para que nos explicara más sobre esta iniciativa. (leer más…)
Resumen: Microsimposio “Nuevas economías de la cultura”
Hace poco hemos colgado en nuestra web (por fin!) la primera parte de la investigación “Nuevas economías de la cultura” en la que venimos trabajando desde el año pasado. En este trabajo, planteamos un marco crítico respecto a las formas de economizar la cultura bajo el discurso de las industrias creativas a la vez que intentamos analizar nuevos escenarios donde se construyen otras escalas de valor y otros marcos de relación entre cultura, economía y política. Evidentemente, las dudas y reflexiones abiertas que nos quedan son múltiples, y queríamos compartir con más gente interesada algunos de los temas que tratamos en dicha investigación. Con muchas ganas de empezar las actividades que vamos a ir realizando en nuestra oficina compartida con otros agentes culturales de la ciudad, diseñamos un micro-simposio e invitamos a Maria ptqk, a la gente de EXIT y a Francisco Carballo a participar en un par de sesiones que os resumimos con mayor detalle a continuación:
Micro Simposio-Nuevas economías de la cultura
El día 16 de julio tuvo lugar la primera sesión del micro simposio “Nuevas economías de la cultura” con las intervenciones de Maria Ptqk y Exit-BCN. En breve colgaremos un resumen y vídeos de la sesión. De momento os dejamos dos imágenes del evento.
Maria Ptqk presentando
Exit-BCN comenzando su presentación
Micro Simposio “Nuevas Economías de la Cultura”
Este jueves 16 y viernes 17 de julio a las 18.30h ZZZINC-YProductions os invitamos al micro simposio que hemos organizado para presentar la primera parte de la investigación “Nuevas economías de la cultura”. En este evento socializaremos algunas ideas contenidas en el trabajo y pondremos en crisis ciertos modelos de producción cultural derivados de las Industrias Creativas tradicionales. Para ello proponemos un diálogo con otros investigadores o colectivos que trabajan sobre asuntos similares como Maria Ptqk, la gente del espacio Exit-BCN y Francisco Carballo, teórico político y profesor de universidades como la UNAM o Goldsmiths.
Dividido en dos sesiones de trabajo, la primera se centra analizar ciertos preceptos que sustentan las Industrias Creativas, cuestionando las formas de trabajo, modelos de desarrollo e intereses económico-políticos que se derivan de este paradigma. Maria Ptqk realizará una presentación del texto ‘Be creative under-class!Mitos, paradojas y estrategias de la economía del talento’ que ha sido publicado recientemente en la biblioteca YP. Por su parte los Éxit-BCN hablarán de la producción de conocimiento colectivo y formas de entender la producción cultural que implican otros valores y modelos organizativos.
En la segunda sesión, YProductions presentaremos la primera parte de la investigación “Nuevas economías de la cultura”, poniendo en crisis la idoneidad de este paradigma como modelo de desarrollo. Francisco Carballo ejercerá de contraponente y abrirá un debate en torno a algunas de las ideas contenidas en el trabajo. Concluiremos invitando a un debate colectivo sobre posibles escenarios con otros modelos de relación económica más sostenibles.
El evento se realizará este jueves 16 y viernes 17 de julio a partir de las 18.30h en el local de ZZZINK. C/Zamora 103-105, 4º5ª de Barcelona (metro Marina-L1 o Bogatell-L4). Habrá ganchitos y cerveza. Os esperamos!
La Casa Invisible: la tercera píldora
“Pero la elección entre la píldora azul y la roja no es realmente una elección entre ilusión y realidad. Efectivamente, Matrix es una máquina de ficciones, pero son ficciones que todavía estructuran nuestra realidad. Si extraes de nuestra realidad esas ficciones simbólicas que la regulan, pierdes la realidad en sí misma. -Quiero una tercera píldora!- pero ¿Qué es la tercera píldora? Definitivamente, no un tipo de píldora trascendental que facilita una falsa experiencia religiosa de rápida digestión, sino una píldora que me permitirá percibir, no la realidad detrás de la ilusión, sino la realidad en la ilusión misma”
Slavoj Zizek en ‘The Pervert’s Guide to Cinema’
La Casa Invisible en peligro
Empezamos a escribir esto después de la estancia, participación y vivencia en primera persona del taller “Governance Cultural versus Institución de lo Común” realizado por universidad nómada junto a Casa Invisible , la universidad libre y experimental y el MNCARS en el centro social autogestionado de Málaga que tuvo lugar del 17 al 29 de junio. Con esta breve reflexión queremos acercar la desmesurada potencia que habita el contexto Casa Invisible y la inconmensurable capacidad de quienes lo llevan adelante. Sirva como apoyo incondicional a esta iniciativa y como denuncia frontal del absurdo que supone a día de hoy ver el anuncio de su posible desalojo y el cierre del ciclo de negociaciones que en breve iban a dar con la firma de un Protocolo de Intenciones (situación que esperemos cambie en los próximos días). Por si algunos/as no lo conocéis, nos gustaría acercar qué es la Casa Invisible (o cómo la percibimos nosotras) superando los argumentos miopes que más allá de intentar entender las peculiaridades de lo que se está orquestando, se ahogan con los imperativos de la propiedad privada y la cantarina de alojos de inmuebles en desuso considerados ilegales. Lanzamos varias ideas para dar algo de contexto y acercarnos a algunas de las problemáticas que rodean esta situación.
entrevista en diagonal
Buenas, mientras andamos por méxico con el proyecto Calavera/Carabela os enlazamos esta breve entrevista que el periódico Diagonal realizó a Jaron con motivo de su participación en la sesión “lugares y modos de producción” del taller Atravesad*s por la cultura en Madrid. También hay una versión más larga que postean en el blog de Atravesad*s
“La cultura al servicio de la economía es un proyecto de gobierno de la ciudad”
A su paso por Madrid en los talleres Atravesad*s por la cultura, charlamos con Jaron Rowan, de la productora cultural YProductions, donde investigan cómo se entrecruzan sujetos, dineros, ciudades, política y cultura
DIAGONAL: Se oye hablar mucho de cultura e innovación…
JARON ROWAN: Desde YP hemos realizado una investigación en la que hemos visto por un lado una “cultura de la innovación”, esos planes-ciudad, planes-barrio, que intentan aunar la economía y la cultura con una clara visión instrumental. Se trata de un proyecto de gobierno de la ciudad, que busca generar una sociedad más imaginativa para generar crecimiento económico. Por otro lado, vemos una “cultura innovadora” que sólo significa novedad o transgresión. Y por último, nosotros hablamos de tramas y colectivos autoorganizados, capaces de generar cultura, lo denominamos innovación “emergente”.
D.:¿Qué políticas públicas existen?
J.R.: En los años ‘80 empieza un debate que dura hasta hoy sobre la cultura como derecho; los movimientos sociales (feministas, étnicos) empiezan a cuestionar al Estado “de hombres blancos” como garante del acceso a la cultura. Y justamente tenemos un discurso neoliberal emergiendo que ve la cultura como un recurso y que dice que en vez del Estado sean empresas las que proporcionen productos culturales y que la gente vote con su bolsillo. Iniciativas públicas buscan que personas o asociaciones que estaban generando cultura pasen a ser empresas culturales. Esto siempre es a costa de privatizar su conocimiento y de sustraerlo de la cuenca en que lo han producido. Y esa idea de cultura va comiéndose lo que era la idea de la cultura como derecho. Tenemos unas políticas culturales muy mal pensadas, el Estado piensa qué le falta a una ciudad y lo intenta proporcionar, pero en detrimento de mirar qué está pasando y cómo se puede ayudar a que eso siga pasando; no premian lo que está pasando de abajo a arriba, ni construir un contexto cultural fuerte en vez de un contexto cultural llamativo, ni premian crear un dominio público rico y accesible. Nos interesa pensar qué política pública favorecería eso.
D.: ¿La creatividad social?
R.W.: Sí, las empresas empiezan a captar estas formas de creatividad social, las ideas que surgen, y las convierten en productos, las llevan al mercado y lo comercializan. Ser conscientes de que somos productores, de que generamos riqueza, pero no capitalizarla implica que alguien lo está haciendo en detrimento de nosotros mismos. Trabajamos más horas que las ocho de nuestros padres y abuelos, tenemos una carga enorme de responsabilidad y hemos pulverizado todas las ganancias sindicales. Tenemos que pensar cómo generar canales para que ese conocimiento vuelva, hablamos de dominios públicos, de instituciones de lo común, que permanezcan abiertas a la gente pero que también devuelvan lo que está generando la gente. Sabemos que no queremos entrar en cierta economía de la cultura y si no queremos que se base en la propiedad intelectual, todo esto lo tenemos que resolver nosotros.
D.: ¿Podrías poner algún ejemplo de esas políticas públicas aplicadas a la ciudad?
R.W.: El caso paradigmático sería Barcelona ‘92, cuando se ponen al servicio de la ‘gobernanza’ de la ciudad todas las industrias de diseño y la imaginería, lo audiovisual, para generar esta imagen de ciudadano feliz que quiere ser voluntario, para eso hay muchas campañas de diseño, muchos ecos. Es una orden que viene desde arriba. En Barcelona las instituciones han sido desde mediados de los ‘90 siempre superporosas, podías ver gente de la escena alternativa desarrollando proyectos en ellas. En Madrid nos encontramos que no hay esa flexibilidad; el “paseo de los museos”, generar un paseo del turismo cultural, es una forma de gobierno muy antiguo. Aunque sí hay cambios, por ejemplo, si miras el Círculo de Bellas Artes hace 10 años y ahora, en estos momentos hay gente que podría estar facilitando entrar nuevas líneas…
D: ¿Por qué se apoyan los Planes de Emprendizaje, basados en políticas que premian que los sujetos culturales sean empresas culturales?
R.W.: En estas industrias creativas somos trabajadores autónomos, freelances, todos los que estamos pululando en economías semiformales. Estos Planes, ante la incapacidad de generar empleo, sacan a mucha gente del paro. Más de fondo, se fomenta una especie de empresarialización de la sociedad, de las personas, para que todos seamos y pensemos como empresas. Somos un inmenso departamento de Investigación y Desarrollo externalizado.
Por otro lado, la gente se mete en estos planes porque estamos muy jodidos, pero se vive con muchas contradicciones: ¿es por vocación o por necesidad?, “creatividad versus gestión”. La autonomía y la libertad entran en crisis cuando tienes que generar beneficios…
MÁS INFO
TODAS LAS INVESTIGACIONES DE YPRODUCTIONS EN: http://www.ypsite.net/
LOS PRÓXIMOS TALLERES DE ATRAVESAD*S POR LA CULTURA: http://atravesadasporlacultura.word press.com