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Hace poco relatábamos nuestra sensaciones respecto a la institución museo y justo mientras elaboramos un apartado de conclusiones de mayor fondo, nos topamos con un artículo de borja-villel en el País sobre el futuro de los museos y una mención en el blog de Juan Freire sobre dicho artículo. Freire comenta que, si bien la intención del actual director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es hablar de un modelo participativo, abierto y de producción desauratizada a través de pensarlo como “interfaz en el que los ciudadanos podrían explorar e interpretar desde múltiples puntos de vista su propia realidad y la de otros“, este objetivo es complicado para un monstruo burocrático como el MNCARS. Por otro lado, Freire señala que el éxito del Museo irá asociado a la autoría del director, por lo que introduce una aritmética circular que le lleva al siguiente resultado: si el proyecto sale bien, quien más gana no es ni el espacio ni el contexto donde está, sino su principal protagonista, Borja-Villel. La acumulación de prestigio y el consecuente desarrollo de una carrera personal a través de ejercicios de estilo no es una novedad en el campo artístico, de hecho, se podría resumir su historia a través de este tipo de contradicciones (el divorcio entre discurso y práctica, ese gran clásico).

Pese a todo, la duda que nos viene a la cabeza todavía es más elemental. Nos resulta interesante plantear la pregunta obvia que está presente en el mero acto de repensar el Museo pero que, a veces, parece tabú. ¿Es necesario adaptar las instituciones museísticas a un nuevo estado de cosas o es mejor pensar que son modelos centralizadores, jerárquicos por naturaleza y obsoletos para las formas de entender la creación y la cultura actualmente? ¿Por qué pensar que una estructura tan significada y deutora de una forma muy homogenea de pensar la cultura ha de ser la base de un futuro modelo de acceder a la cultura o al arte contemporaneo?. A este tipo de preguntas buscamos respuestas que no encontramos leyendo artículos de directores de museo ni asistiendo a congresos de crítica institucional…

este, Creative Nation: Commonwealth Cultural Policy, October 1994, es el primer documento de política cultural en el que se habla de forma explícita de las industrias creativas (hasta el momento se hablaba de industrias culturales). publicado por el gobierno australiano el texto habla de la importancia de la creatividad como motor de crecimiento económico y ofrece un listado de recomendaciones para hacer de la creatividad un activo económico. posteriormente otros países seguirán este modelo (de forma más notoria Reino Unido) que se está implementando en el Estado español en estos momentos. aun así se sigue utilizando la idea de industrias culturales. el pasado día 17 de diciembre 2008 se ha hecho público el Plan de Fomento de las Industrias Culturales, que con un fondo de 300 millones de euros tiene entre otros objetivos “reorientar los sistemas de ayudas y subvenciones del Ministerio de Cultura, ayudar a las PYMES y  a toda la Industria cultural en sus proyectos de innovación y modernización y favorecer su internacionalización”. miraremos el documento con atención.

ya estádisponible online el libro Economía Creativa Como Estrategia de Desarrollo: una visión de los paises en desarrollo, editado por Ana Carla Fonseca Reis, con quien tuvimos el placer de conversar durante el trabajo de investigación que realizamos en Sao Paulo. el libro presenta una compilación de artículos en los que se analizan los vinculos y el potencial de la economía creativa como motor de desarrollo. se introducen análisis con una mirada nacional (México o Brasil), estudios de grandes regiones (como África o Asia),  o visiones del proceso a nival global, evaluando instituciones y sus programas de desarrollo. en este momento nosotras estamos trabajando sobre un tema muy similar, viendo como se puede trabajar sobre el discurso de las industrias culturales, cambiando su objetivo principal (servir como elemento de crecimiento económico) para pasar a potenciar procesos de carácter emergente, evaluando el impacto de la cultura y funcionando como elemento de desarrollo.

Hemos escrito un artículo para Blogs&Docs (revista online dedicada a producciones audiovisuales de no-ficción) sobre crisis económica y cultura. Hacemos un breve repaso a algunos usos que se le han dado a la cultura y las derivaciones que en plena crisis pueden afrontar esas relaciones. Y ahí va:

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Actualmente son muchas y de diferente origen las relaciones que se dan entre economía y cultura en un paradigma en el que la economía intangible y el “trabajo creativo” parecen haber ganado terreno (1).  En ciudades que viven procesos avanzados de terciarización, se requieren activos que se pueden extraer de la esfera cultural a través de estrategias que hacen un uso muy instrumental de la cultura. Por otro lado, en un momento en el que las empresas perpetran políticas de management y de comunicación no tan dedicadas a los derechos de sus trabajadores o a la promoción de las prestaciones de sus productos como a la oferta de puestos de trabajo creativos y la producción de modos de vivir, el sector privado parece haber tomado nota de dinámicas y modos de hacer propios del campo cultural. En plena crisis económica, las dinámicas hasta ahora desarrolladas en esos contextos y el tipo de procesos que se pueden acelerar o rediseñar  son sin duda complejos y difíciles de prever. Las nuevas derivaciones  que se pueden dar entre economía y cultura durante el actual periodo de crisis son un campo interesante de investigación que, más allá de las consecuencias inmediatas y más previsibles como recortes de presupuestos públicos dedicados a cultura o cierre de infraestructuras públicas (2), todavía tienen que mostrar sus desenlaces más sofisticados y oscuros.
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Durante los últimos meses, estudiantes de muchas facultades de Europa se han organizado para protestar y poner en crisis el modelo de educación que propugna la cumbre de Bolonia y del que dimos debida cuenta en su día en este blog. En Italia la reforma educacional aprobada por el gobierno ultraconservador de Silvio Berlusconi provocó oleadas de protestas en varias ciudades, una de las medidas que más indignación causó fue la ley decretada por la Ministra de educación Mariastella Gelmini que eliminará 90 mil empleos y llevará a cabo un recorte de ocho mil millones de euros del presupuesto de gasto asignado al sector, que sin duda causará una importante erosión de la educación pública. En el Estado español el panorama no es menos intrincado, a diario nos llegan noticias que se refieren a actos en contra del Espacio Europeo de Educación Superior y en los que se demanda un referéndum sobre la paralización de este proceso, el último de estos actos tuvo lugar ayer en la Universidad de Valencia, fue el 1er encuentro estatal de asambleas de estudiantes y acudieron representantes de la mayoría universidades nacionales, se debatió la situación y finalmente se redactó un manifiesto común contra el Proceso de Bolonia.

En Barcelona la Asamblea de Estudiantes de Bellas Artes ha decidido ocupar parte del edificio central de la facultad por tiempo indefinido para generar un espacio en el que analizar las implicaciones de la reforma educativa, y paralelamente abrir un debate más amplio en el que tratar temas como la crisis económica, la financiación de la cultura y los procesos de neoliberalización de las políticas actuales, para ello han diseñado una programación que se puede consultar en su blog, en la que se incluyen talleres, proyecciones de películas, charlas y debates. YProductions fuimos invitadas el pasado jueves a uno de estos encuentros y tuvimos la oportunidad de compartir con los estudiantes algunos de los temas que estamos investigando como el de las relaciones entre emprendizaje y cultura. Uno de los aspectos que salió a relucir fue la preocupación por la paulatina sustitución de becas y subvenciones por créditos, este es uno de los puntos negros de la reforma educativa, pero también es un problema que afecta a los productores culturales que ven cómo desde la administración pública se llevan a cabo iniciativas para impulsar el crecimiento y desarrollo de las industrias culturales a través de créditos y ayudas reintegrables.

¿Que conseller dialogante ha pronunciado recientemente estas palabras?

“Estoy dispuesto a firmar cualquier documento de buenas prácticas que antes haya podido hablar y comentar. Pero una cosa es la actividad cultural en un espacio público, aunque esté participado por la Generalitat, y otra la actividad que despliega el departamento en su función diaria. Los proyectos del CASM nadie de fuera puede decirme si los puedo hacer o no. Humildad y paciencia puedo tenerla toda, pero no dejaré que mis buenas formas hipotequen nuestra política”

Es hora de redactar un manual de principios de política cultural y leerselo al oído.

si, la gente de CdB ha conseguido que el conseller tresserras hable sobre el conflicto CASM, su política cultural, su falta de complicidad, etc, a continuación sus palabras…

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Uno de los momentos más ansiados y temidos por el mundo de la cultura acontece cuando el ministro, conceller o político de turno presenta los presupuestos para el año venidero. Este año el evento se ha seguido con aún más detenimiento, la crisis económica y el retroceso que experimenta el sector privado sitúa a la administración pública como uno de las pocas fuentes de posibles ingresos para el sector cultural. Hace unos días el Conseller Tresserres (el amigo de los centros de arte y las caretas) hizo públicos los presupuestos para el Departament de Cultura en el año 2009, éstos no han crecido y siguen constituyendo un pequeño 2,2% del presupuesto total de la Generalitat para 2009. Lo más notable de este año ha sido el recorte que el Departament ha realizado en ciertos gastos como la publicidad y campañas institucionales o protocolo (un -19,68% y -5.46% respectivamente), cosa que sorprendería si no fueran públicas las intenciones del Conseller de utilizar el nuevo Santa Mónica como altavoz de ciertas ideas (o ideologías), compensando así este recorte en la comunicación. Sorprende más sin embargo que pese a la tormenta política que estamos viviendo en torno al ICIC , el Conseller haya decidido aumentar los fondos para dicha institución (58,3 millones de euros), y cubriéndose las espaldas no ha dudado en afirmar que “es dinero a devolver”, cosa que aparentemente no tenían muy claro algunos de los beneficiarios de los créditos concedidos por el ICIC en años anteriores.
Si nos fijamos con detalle en los presupuestos vemos que de los 650,7 millones de euros en total que hay destinados al Departament, sólo 313 corresponden a cultura (cantidad que disminuye el 2,1% respecto al año pasado). Esto se traduce en un ligero recorte en los presupuestos destinados para grandes instituciones culturales, razón por la que no es baladí preguntarse ¿Cómo va a financiar el Conceller la adecuación y apertura del nuevo centro de arte que prometió para este año (aparentemente tiene 800.000euros reservados según les dijo a CdB)? Parece que si no le recordamos su promesa, con estos presupuestos que varios representantes políticos tildaron de “claro fracaso”, será muy difícil verla cumplida. No hay duda que este año va a ser complicado para el mundo de la cultura, la paulatina desaparición de instituciones o centros que puedan canalizar los ya de por si reducidos fondos destinados a subvencionarla, pone en una situación muy complicada a un sector frágil y que necesita de políticos que lo entiendan y puedan mostrar cierta complicidad con sus necesidades. El sector privado siempre reticente a invertir en cultura no está en el mejor momento para replantearse su postura. El dinero de cultura se destina a tapar los agujeros generados en el ICIC. Sólo en este contexto se entiende la grandilocuente exlcamación: “Artistes, creadors i professionals de la cultura, us necessitem més que mai”, que se podría completar con un “però no us ho anem a posar gens fàcil”.