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the commons video

Aquí un vídeo que en cuatro minutos y de forma pedagógica, presenta la historia, presente y debates existentes en torno al procomún. Lo hemos encontrado en la web OnTheCommons en la que hay mucho material acerca de los commons.

Entrevista a Jaime Stapleton

Aquí la entrevista que le realizamos a Jaime Stapleton, que es investigador especializado en las relaciones entre las prácticas artísticas y creativas y la propiedad intelectual. Seguimos indagando en formas de producción cultural que no dependan de los derechos de propiedad intelectual para poder sostenerse.

Entrevista a Bas van Heur

Charlamos con el investigador Bas van Heur especializado en el estudio de las industrias culturales. Le preguntamos sobre su opinión en torno a nuevos modelos de negocio que aparecen en el sector y la viabilidad de una industria cultural que prescinda de los derechos de propiedad intelectual. Aquí sus impresiones.

Entrevista a Ela Kagel de Free Culture Incubator

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Ela Kagel, comisaria y responsable del Free Culture Incubator, un ciclo de talleres y conferencias que tuvieron lugar durante la Trasmediale que giraban en torno a nuevos modelos de negocio y formas de trabajo derivadas de la cultura libre. En la entrevista nos introduce al proyecto y define algunos de sus objetivos.

Entrevista a Dmytri Kleiner de Telekommunisten

Aprovechando nuestra estancia en la última edición de la Transmediale pudimos entrevistar a Dmytri Kleiner, uno de los responsables de Telekommunisten una empresa de herramientas y tecnologías digitales gestionada y dirigida por los propios trabajadores. En la entrevista discutimos sobre las empresas de software libre, la idea de “venture communism” que defienden y la necesidad de generar unos commons tangibles e intangibles.

Stallman y las empresas de software libre

Richard Stallman, uno de los motores del movimiento del software libre escribe en el libro Software libre para una sociedad libre lo siguiente:

Un programa es software libre siempre que, como usuario particular, tenga:

  • La libertad de ejecutar el programa sea cual sea el propósito.
  • La libertad de modificar el programa para ajustarlo a tus necesidades. (Para que se trate de una libertad efectiva en la práctica,deberás tener acceso al código fuente, dado que sin él la tarea de incorporar cambios en un programa es extremadamente difícil).
  • La libertad de redistribuir copias, ya sea de forma gratuita, ya sea a cambio del pago de un precio.
  • La libertad de distribuir versiones modificadas del programa, de tal forma que la comunidad pueda aprovechar las mejoras introducidas.

Dado que nos referimos a la libertad y no al precio, no existe contradicción alguna entre la venta de copias y el software libre. De hecho, la libertad para vender copias es crucial: las colecciones de software libre a la venta en formato de CD-ROM son muy importantes para la comunidad y venderlas es una forma de recaudar fondos para el desarrollo de software libre. Por lo tanto, cualquier programa que no podamos incluir en estas colecciones no podrá calificarse de software libre.

Estos principios han servido para regir y determinar muchas empresas de software libre. Desde aquí nos preguntamos si otras empresas culturales que operen en el procomún deberían de seguir este tipo de principios. ¿Deberían de liberarse completamente los contenidos de discográficas, editoriales o empresas parecidas? ¿Se genera procomún si se limitan los derechos de explotación? Sin duda este es un debate complejo pero que puede ayudarnos a comprender mejor que clase de iniciativas constituyen empresas del procomún.

Presentación del proyecto en Medialab-Prado

Aquí un vídeo con la presentación del proyecto que realizamos en Medialab-Prado, como podreis comprobar, tenemos más dudas que respuestas.

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Economía humanista

En el texto “El redescubrimiento del procomún” el periodista estadounidense David Bollier escribe que “hay razones poderosas para afirmar que el procomún es un tema económico. Pero no ir más allá es desperdiciar la oportunidad de ampliar los límites del debate. Lo que el procomún nos promete es la posibilidad de volver a integrar lo económico y lo moral, lo individual y lo colectivo, en un marco nuevo y más humanista”.

Nos interesa esta idea y a través de la presente investigación queremos comprobar hasta que punto esto es posible y si verdaderamente ciertas empresas culturales constituyen el agente y el emplazamiento más indicado para que esta realidad tenga lugar, vamos a darle unas vueltas…

Realizarse a través del trabajo

Rescatamos aquí un fragmento de la investigación “Emprendizajes en cultura” de Jaron Rowan en el que introduce una de las dicotomías que se dan de forma recurrente en el ámbito de las microempresas culturales: la idea de sumisión al trabajo o el trabajo como forma de realización personal. Pensamos que esta segunda idea tendrá un impacto notable a la hora de entender ciertas estructuras empresariales de la cultura, empresas como proyectos personales, como espacios para la realización personal versus estructuras diseñadas para generar lucro. Aquí el fragmento:

Sumisión vs realización

Una de las razones por las que se deciden aceptar unas condiciones de trabajo tan complicadas es que se percibe que la autoempresa puede ser una fórmula que conduzca a la realización personal, cosa que es imposible de conseguir trabajando por cuenta ajena. El pánico a tener que recibir órdenes de otras personas, el no poder expresar lo que uno piensa, el verse obligado a asumir trabajos poco creativos o el no poder decidir sobre los contenidos son razones por las que mucha gente está dispuesta a sacrificar su calidad de vida laboral en favor de una dedicación a trabajar por cuenta propia.

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Nuevas Economías de la Cultura y Empresas del Procomún

Portada de Nuevas Economías de la Cultura

Portada de Nuevas Economías de la Cultura

Bajo el nombre de “Nuevas economías de la cultura” iniciamos en el año 2008 una línea de investigación que tiene el objetivo de reflexionar y poner en crisis el modelo de desarrollo que sustenta las Industrias Creativas, al mismo tiempo que busca nuevos escenarios donde construir otras escalas de valor y otros marcos de relación entre cultura, economía y política.
El paradigma de las Industrias Creativas propone un modelo de producción cultural que se adapte y pueda desarrollarse de forma exitosa dentro del libre mercado. Los fundamentos para lograr rentabilidad económica, por tanto, se apoyan en las mismas dinámicas de competitividad y desigualdad inherentes al neoliberalismo y se basan en los derechos de autor y en la idea de propiedad intelectual, generando así una noción de cultura muy miope. Este modelo ha sido importado del ámbito angloamericano, y su origen lo encontramos en los años 90, en el Reino Unido, cuando se diseñó un plan de crecimiento económico en el que la cultura y la creatividad se definían como sectores económicos estratégicos.

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